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Classificação: PG-13 (Sequências de violência | Linguagem | Ação)
Gênero: Aventura, Ação, Crime
Língua Original: Inglês
Diretor: Justin Lin
Produtor: Vin Diesel, Jeff Kirschenbaum, Justin Lin, Neal H. Moritz, Joe Roth, Clayton Townsend, Samantha Vincent
Escritor: Daniel Casey
Data de lançamento (cinemas): 25 de junho de 2021 em largura
Tempo de execução: 2h 25m
Co de produção: filme original, One Race Films, Perfect Storm Entertainment, Roth / Kirschenbaum Films, Universal Pictures
Proporção: Escopo (2,35: 1)

Estamos pensando: é quando a série “Velozes e Furiosos” pula o tubarão?

Não tão rápido. Naquele momento, não há dúvida de que o filme vai direto até o tubarão, dá uma boa olhada nele, talvez até suba nele, mas não o pula totalmente, fatalmente. Por um lado, há coisas demais acontecendo além daquele interlúdio ridículo do acampamento espacial. Mas não tenho certeza se esse é o tipo de problema pelo qual “F9” queria ser lembrado.

A sequência espacial não dura muito e não tem a pretensão de ser importante. Um problema mais sério com o filme é que embora tenha um padrão é-este-o-fim-do-mundo-como-o-conhecemos? MacGuffin de um enredo — o vilão pode juntar as duas metades de uma pequena cúpula geodésica chamada Projeto Áries, que lhe permitirá controlar todos os computadores do mundo e sistemas de armas avançados? (só de escrever aquela frase, o suspense está me comendo vivo) — muito do que acontece em “F9” parece preso ao passado.

Esse vilão, por exemplo, é irmão de Dominic Toretto de Vin Diesel. Em uma série de flashbacks, vemos como os dois, quando eram adolescentes em 1989, viram seu pai, motorista de carro esporte, explodir em pedacinhos em um acidente de avião durante uma corrida de velocidade na Califórnia. A partir daquele momento, os irmãos se distanciaram (o motivo do acidente foi o porquê), com Dom, interpretado quando criança por Vinnie Bennett, crescendo para se tornar o fiel rosnador com cúpula cromada da velocidade de injeção de combustível a que chegamos conhecer e amar, e seu irmão, interpretado como uma criança por Finn Cole, crescendo para se tornar o ciumento, carrancudo, animado, mas petulante Jakob (John Cena), que quer dominar o mundo para superar seu irmão mais velho.

Um tempo atrás vazou que o novo filme “Velozes e Furiosos”, “F9”, apresentaria uma sequência ambientada no espaço — um cenário que parecia, no papel, que poderia ser o culminar lógico de todos aqueles espetaculares que desafiam a gravidade saltos que os carros desta série estão perpetuamente dando. No entanto, não tenho certeza se alguém estará preparado para o que acontece no clímax de “F9”.

Roman (Tyrese Gibson) e Tej (Chris “Ludacris” Bridges), que discutiram durante todo o filme, estão ao volante de um Pontiac Fiero vermelho equipado com um lançador de foguetes. O carro está atrelado à parte traseira de um ônibus espacial, que se prepara para colocá-los em órbita; enquanto eles se atrapalham com capacetes espaciais amarelos improvisados ​​que parecem pertencer a um par de aquanautas dos anos 1960 (tudo o que falta é a falsificação de projeção traseira), a sequência se transforma em pura comédia cheeseball. Roman, com seu ceticismo você-tem-que-estar-brincando-comigo, e Tej, com sua curiosidade baseada em números, são uma dupla engraçada, e tudo bem, mas enquanto os dois se dirigem para o espaço, com embalagens de doces leves voando em volta do carro, tudo para cumprir uma missão que não nos parece plausível ou necessária, a cena inspira o tipo errado de engraçado — o som de uma platéia dando uma olhada no filme, porque o filme de repente parece ridículo.

Além disso, o filme continua olhando para trás — em todas as relações entre equipe de espiões e família que a série estabeleceu, e em um personagem-chave que pensamos estar morto (o nome do ator está ali nos créditos, mas eu abster-me-ei de o mencionar). Você poderia dizer que quando uma série de filmes de sucesso tem 10 filmes — e duas décadas — (“The Fast and the Furious” vai comemorar seu 20º aniversário em apenas um mês), ela mais do que mereceu o direito de olhar para trás. Mas a maneira como as franquias geralmente funcionam é que as boas sequências olham para frente, ou pelo menos se fixam no presente. Nos anos 80, quando Hollywood estava enlouquecendo de sequências, mas ainda não tinha descoberto como fazer isso, muitas sequências ruins (como “Poltergeist II: The Other Side” e “Rambo III” e “Back to the Future Part II ”) passou muito tempo meditando sobre o que já havia acontecido. Essa era a maneira do filme dizer ao público: “Lembra quando todos vocês fizeram disso um sucesso?” Raramente é uma estratégia eficaz.

O último filme “Fast and Furious”, “The Fate of the Furious” de 2017 (não estou contando com o spinoff mano-a-mano “Fast and Furious Presents: Hobbs & Shaw”), tinha um toque de tempo presente e o gancho de um bom thriller de espionagem, com Toretto armado para parecer que havia traído seus camaradas. O diretor, F. Gary Gray (“Straight Outta Compton”), fez um trabalho sensacionalista. “F9” é dirigido, mais uma vez, por Justin Lin, que colocou sua marca extravagante em “The Fast and the Furious: Tokyo Drift” e fez as próximas três entradas na série, mas considerando que “F9” é o quinto “F e F ”filme e seu primeiro em oito anos, ele segue os movimentos com mais energia do que intoxicação.

Ok, mas e quanto à ação tão emocionante-é-palpitante? Logo no início, nossos heróis, em vários veículos diferentes, estão no meio de uma perseguição um tanto monótona pela vegetação da ilha de Montequinto (vendo isso, me lembrei de “Retorno dos Jedi” e pensei: Florestas, por algum motivo , não são ótimos cenários para perseguições em alta velocidade). Eles finalmente alcançam uma daquelas pontes extensas feitas de corda e ripas de madeira. Quando o primeiro carro passa por cima, deixando a ponte caindo aos pedaços, é provavelmente o ponto alto do filme. Em seguida, Toretto se aproxima do que agora é um desfiladeiro com uma milha de largura e atravessa-o — de alguma forma dirigindo seu carro de forma que ele se prenda ao resto da corda pendente da ponte, que age como um estilingue. A cena é tão absurda que é como se os cineastas estivessem dizendo: “Vamos colocar o que teria sido o grande clímax de ‘Velozes e Furiosos 4’ na meia hora de abertura.” Bom o bastante. Mas o que você faz para um encore?

“F9” apresenta várias sequências em que um caminhão que contém um ímã superpoderoso corre pelas ruas de Londres, atraindo todos os tipos de metal, incluindo um carro, que de alguma forma é menos forte do que parece. O filme também tem muito combate corpo a corpo — muito dele, eu diria — que acontece a bordo de veículos em alta velocidade. Por que isso deveria ser emocionante? Eu entendo quando os lutadores estão no teto de um ônibus (então é tudo sobre: ​​Como eles fizeram isso? Posso ver que é o verdadeiro John Cena!), Mas quando eles estão apenas batendo uns nos outros dentro da lata vazia de um caminhão militar, podemos muito bem estar assistindo a um filme de Jean-Claude Van Damme sobre rodas. Jakob de Cena se junta a vários outros vilões: o retorno do elegante Cipher de Charlize Theron, além do lodo Eurotrash milenar Otto (Thue Ersted Rasmussen), que está financiando a coisa toda. Mas mesmo com os três, a ameaça que representam parece genérica.

Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em uma série diferente. Com o tempo, os filmes “Missão: Impossível” tornaram-se filmes de Bond. Os filmes “Velozes e Furiosos” se tornaram filmes de “Missão: Impossível”. Mas “F9” não foi construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena interpretando a angústia do passado dos irmãos Toretto. O enredo da família “funciona” (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é o suficiente como âncora; é mais como uma desculpa. Esta série não precisava de mais “coração”. Era necessário que todos estivessem na tela para se atualizar.

A primeira vez que a franquia “Velozes e Furiosos” ameaçou estagnar, Justin Lin entrou na cena e começou com uma filosofia simples que transformaria esses filmes em um rolo compressor global: “Se você não está fora de controle, você não está no controle. ” Ao longo de quatro filmes que variaram em qualidade de blockbusters definidores de geração a “Furious 6”, Lin ajudou uma saga semi-fundamentada sobre corredores ilegais de rua a mudar para um universo cinematográfico genuíno sem perder sua alma.

As apostas aumentaram e as acrobacias ficaram mais absurdas a cada parcela, mas mesmo com a história espumando no tipo de novela de alta octanagem sugerida pelo título da série — amnésia, mortes falsas e retcons inexplicáveis ​​estavam em jogo antes de Lin recuado — sempre senti como se esses óculos com cabeça de carne se expandissem de forma imprudente de uma forma que também permitia que eles circulassem na essência dos personagens. Quanto mais burras as coisas ficavam, mais sinceras se tornavam: era um efeito dolly-zoom que transformou a visão de Vin Diesel dirigindo um carro de um avião militar explodindo no final de uma pista de 18,37 milhas de comprimento em uma ilustração sincera de uma #Família sob fogo.
Quando Lin entregou as chaves em 2015, no entanto, a saga “F&F” chegou à beira da loucura tão rápido que James Wan e o roteirista de longa data da franquia Chris Morgan só puderam correr para construir novas estradas antes que tudo acabasse — um O plano deu tão errado que eles acabaram equipando os carros com pára-quedas. Morgan e o diretor de “Fate of the Furious” F. Gary Gray se viram em uma situação ainda mais precária dois anos depois, enquanto se recuperavam da morte de Paul Walker e de uma disputa entre Diesel e Dwayne Johnson. O resultado foi a casca vazia de um filme que traiu o cerne da franquia ao sugerir que a família talvez não fosse sagrada para Dominic Toretto. Sem essa base, um redutor de Los Angeles que bebia Corona pulando seu Dodge Charger sobre um submarino nuclear russo de repente parecia meio inautêntico. A série estava fora de controle porque não estava no controle.

E assim, com “F9” Lin voltou ao banco do motorista para dirigir “F&F” de volta ao solo firme. Só que desta vez, ele não está tentando dar a partida em um carro de corrida enguiçado, mas sim recuperar o comando de um trem de carga desgovernado do tamanho do Edifício Chrysler. Mais uma vez, Lin faz o trabalho não pisando no freio, mas acelerando as coisas a um extremo tão ridículo que a velocidade começa a manter tudo no lugar.

Nem sempre é bonito. O primeiro “FaF” sem Morgan desde 2002, “F9” é uma bagunça espalhada cheia de CGI sem peso que cheira em alguns momentos cruciais e nem sai do neutro até a hora final. Apesar de todo o talento caricatural que Lin exige, este pilar de sustentação de $ 200 milhões irá decepcionar qualquer um que deseje um filme de ação que se iguale à habilidade de “Fast Five” ou à personalidade sem chumbo de “Tokyo Drift” Dito isso: Assistir Michelle Rodriguez dirigir sobre minas terrestres mais rápido do que elas podem explodir sob sua motocicleta é como cheirar nitroso direto do tanque após um ano sendo forçada a fingir que os filmes são mesmo remotamente os mesmos em casa.

Mas se “F9” funciona — e funciona, pelo menos no momento em que os Coronas são abertos — é porque Lin entende como esses filmes funcionam melhor como zooms de dolly de longa-metragem que aumentam a vulnerabilidade de Dom, ampliando-se para uma escala desumana . Esta é, de longe, a maior, mais selvagem e desafiadora parcela de “Fast and Furious” até então, com uma cena no final garantida para fazer seu queixo cair na gloriosa ousadia de morte cerebral de tudo. O roteiro de Lin e Daniel Casey pode levar a ação a alturas de farsa, porque compensa o espetáculo ao penetrar no personagem de Dom mais profundamente do que a franquia jamais fez antes. Ok, “mais profundo” pode ser uma palavra muito forte — implica algum grau mensurável de profundidade anterior — mas desde seus momentos iniciais “F9” está determinado a explicar como este ser humano profundamente estranho veio a ter óleo nas veias.

A história começa no território real de “Dias de Trovão” por volta de 1989, com Michael Rooker trabalhando como chefe de box na estrada da Califórnia, onde o pai de Dom explode em um naufrágio tão exagerado que você não culparia nenhum dos seus filhos por rir disso. Isso mesmo, Dom teve um irmão mais novo o tempo todo. O nome dele é Jakob, ele é interpretado quando jovem por Finn Cole, e Dom — em um julgamento que não condiz com seu credo de #Family — decide que Jakob deve ter matado seu pai de propósito porque ele foi o último um fuçando com seu carro.

Tudo isso é história antiga para o Dom que conhecemos e amamos; o tipo de cara que vive sua vida a 400 metros de cada vez não passa muito tempo olhando no espelho retrovisor. Isso é especialmente verdade agora que Dom e Letty (Michelle Rodriguez, detonando mais do que nos últimos oito filmes juntos) estão vivendo em paz com seu filho pequeno, Brian. O filho se tornou o pai, e Dom prefere deixar esse círculo ininterrupto. Você nunca vai adivinhar o que acontece a seguir: Tej (um sonâmbulo Chris ‘Ludacris’ Bridges), seu amigo idiota Roman (Tyrese Gibson, levando as coisas perigosamente perto dos níveis de idiota do Natal de Lloyd) e a bela hacktivista que aguenta eles (Nathalie Emmanuel) aparecem para dar início a uma caça ao ganso selvagem que começa no inventado país centro-americano de Montequinto e segue seu caminho por uma mistura de locais deslumbrantes e palcos sonoros tão óbvios que fazem Tóquio parecer um lugar fictício.

A essência é que o Sr. Ninguém de Kurt Russell desapareceu em um acidente de avião junto com a Cifra maligna de Charlize Theron, o que significa que dois dos personagens mais frágeis da franquia foram potencialmente varridos do mapa (o outro, interpretado por Scott Eastwood, deve ter morrido no caminho de volta ao seu planeta natal). Por algum motivo, Dom e sua gangue veem isso como uma coisa ruim e decidem investigar, o que dá início a uma perseguição que parece o equivalente “FaF” de Mutt Williams balançando ao longo de trepadeiras na selva. Termina com o adulto Jakob provocando Dom e roubando metade de um MacGuffin que desbloqueia todos os computadores do mundo ou algo assim (“ou algo” faz muito trabalho pesado neste filme) antes de cair de um penhasco e ser pego no ar por O jato de caça invisível magnetizado da Cipher. Isso é tudo nos primeiros 20 minutos e Lin está apenas se aquecendo.

O enredo nunca evolui muito além de “Jakob agora é John Cena e ele está supercompensando seriamente por ter crescido na sombra de Dom”. O pai deles uma vez advertiu seus filhos que “Não se trata de ser o homem mais forte, é sobre ser o maior”, e esses dois himbos inchados parecem ter interpretado esse ditado literalmente (o Dom adulto usa a mesma camisa que vestia quando era adolescente, só agora seus bíceps explodiram em um colete). O impulso para a frente é difícil de encontrar em um filme que deve passar a maior parte do tempo tentando desfazer os erros dos dois anteriores, mas Lin e Casey compensam viagens sem saída para um zilhão de lugares diferentes quando o roteiro chega ao passado.

Os flashbacks não fazem “F9” parecer que está correndo em linhas do tempo paralelas, e Dom tem uma relação mais sutil com certas vogais do que jamais pareceu ter com seu irmão, mas a vibração básica dessas vogais cenas de corrida fazem um contraste intrigante com as travessuras dos dias modernos. Lin continua o motivo do ímã nos melhores setpieces de ação do filme, incluindo uma fuga altamente carregada que sai da perseguição ao cofre do banco no final de “Fast Five”, e parece que “F9” está suspenso entre as polaridades de seu passado e presente. O filho que Dom era empurra contra o pai que ele deseja ser, e ele descobre que sua noção preciosa de família é sua maior força e mais vulnerável fraqueza em uma só. Família é o que o mantém vivo, mas também o que pode fazer com que ele seja morto.

Claro, a morte raramente é final no universo “F&F” e “F9” faz tudo o que pode para fazer com que o bug pareça um recurso. Não é nenhum segredo que Han está de volta, embora o roteiro dificilmente faça justiça a ele (Sung Kang ainda é o mais legal e consegue sobreviver ao enredo humano que é forçado a trazer com ele). Mas o filme também está auto-reflexivamente preocupado com a imortalidade, desde uma conversa boba entre Roman e Tej até a fixação de Dom na família como uma expressão da eternidade. Para que você não pense que estou sendo muito fofo sobre isso, a câmera literalmente parece mergulhar na alma de Dom em um ponto.

Este é um filme que dispara tão além da autoparódia que volta para algo real. Não parece importar que Cena seja um vilão tão pouco convincente que Jordana Brewster parece vacilar com sua atuação em uma reação (ela também está de volta, aliás), ou que o financista arrogante de Jakob poderia ter sido eliminado completamente, ou que esta franquia nunca será capaz de atingir suas alturas anteriores enquanto Cipher ainda estiver por aí — uma nêmesis tão branda e enervante que ela nem seria digna de “Hobbes & Shaw”. Não, o que importa é que “F9” continua a fazer a saga parecer maior enquanto a traz para casa. O mundo de “F&F” nunca pareceu mais fora de controle do que aqui, mas pela primeira vez em muito tempo parece que está indo na direção certa.